Fotokonst i fokus, del 3
Aldrig tidigare har fotokonst varit så hett. King tar tempen på fenomenet och ger er idag den första delen i en artikelserie om landets bästa motiv. Idag – Konsthandeln.
Joakim Geiger, intendent på Konsthandeln, varför är fotokonst så hett just nu?
− Vi ser en boom i hela världen för tillfället. På
70-talet kom Lennart Burehed hem till Sverige efter en tid som assistent till
Irving Penn och han ledde utvecklingen.
– På 80-talet gällde det klassiska fotot som
gällde där utställningen Bländande bilder skapade ett intresse som senare utvecklades på 90-talet, då fotografiet uppmärksammades med rätta. Nu
har samtidsfotot dragit med sig det klassiska fotot till nya intressenivåer.
Det har blivit mer rumsrent i konstvärlden och Fotografiska och Moderna museet
har dragit enorma strån till stacken.
– Victorian Albert Museum, med världens
största fotosamling som de sagt att de aldrig skulle redovisa, har nu börjat
att tre månader åt gången visa upp olika delar av sitt utbud.
Vad är skillnaden mellan fotokonst och bildkonst?
− Det klassiska fotot ljuger inte medan bildkonsten är mer abstrakt.
Vilket är det dyraste fotokonstverket du har sålt?
− Du får snarare konstatera
att det är intressant hur billigt svenskt fotografi ändå är. Du kan få ett
fantastiskt vintageprint från 50-talet för cirka 40 000 kronor. Om exempelvis
Horst säljs för 400 000-500 000 kronor kan en svensk från samma tid, såsom Emil
Heilborn, gå för 25-30 000 kronor. Svenska fotografer har en längre startsträcka, men intresset för oss utomlands
växer mer och mer.
Vad skulle du helst vilja visa upp hos er?
− Något av William Eggleston eller Malick Sidibé.
Joakim Geiger väljer sina fem favoriter ur Konsthandelns sortiment:
